15 курсов арт-менеджера доступных для прохождения в 2024 году

Вы научитесь управлять проектами в сфере культуры, даже если у вас нет опыта и вы не разбираетесь в искусстве. Поймёте, как планировать бюджет, управлять командой, готовить презентации, продвигать и организовывать мероприятия. Сможете реализовывать арт-проекты и больше зарабатывать.

• Длительность 4 месяца
• Офлайн-мероприятия - доступ к закрытым вернисажам, воркшопы и экскурсии
• Практика - стажировка после прохождения курса
• Доступ к курсу навсегда

Кому подойдёт этот курс

• Менеджерам, которые хотят попасть в сферу искусства

Поймёте специфику работы в арт-индустрии: от правовых тонкостей до маркетинга и PR. Сможете переквалифицироваться и работать в новой сфере — в том числе за рубежом.

• Сотрудникам учреждений культуры

Те, кто работает в музее и галерее, научится смотреть на искусство как на рынок и индустрию. Вы сможете подготовить стратегию организации и продвижения арт-события.

• Выпускникам искусствоведческих факультетов

Дополните свои знания навыками организатора. Научитесь организовывать галерею, выставку, музейное мероприятия, проводить аукционы или ярмарки. Сможете претендовать на руководящую должность.

• Свободным художникам

Сможете профессионально заняться продвижением своих работ. Научитесь составлять реалистичный план и воплощать его. Презентуете себя как автора и убедите культурные учреждения работать с вами.  

Чему вы научитесь

• Вести проекты в арт-индустрии

Анализировать потребности арт-рынка, готовить таймлайн проекта и оценивать трудозатраты. Контролировать процесс  подготовки и публикаций статей в СМИ.

• Формировать команду

Поймёте, какие люди нужны для реализации арт-проекта. Сможете правильно ставить задачи и давать обратную связь внутренним и внешним участникам процесса.

• Планировать бюджет

Сможете подготовить смету мероприятия, обосновать расходы перед заказчиком и спонсорами. Будете знать, на чём можно сэкономить без ущерба качеству проекта.

• Делать эффективный маркетинг

Разберётесь в специфике продвижения проектов в сфере искусства. Сможете найти под любую задачу нужную аудиторию и каналы, оценить расходы.

• Презентовать проект

Научитесь готовить презентации под разную аудиторию и понимать её мотивацию. Освоите инструменты для создания презентаций, техники выступления.

• Заниматься внешней коммуникацией

Научитесь правильно общаться с госучреждениями, партнёрами, спонсорами, СМИ и авторами. Познакомитесь со спецификой работы в государственных музеях и коммерческих галереях.

Программа

Вас ждут онлайн-лекции, практические задания на основе реальных кейсов и воркшопы, чтобы вы погрузились в специфику устройства индустрии искусства.

• 16 тематических модулей
• 128 онлайн-уроков

• Роль арт-менеджера
• Структура арт-индустрии
• Проекты в арт-индустрии
• Планирование проекта
• Управление командой проекта
• Внешние коммуникации и GR
• Право в культуре
• Логистика и страхование в арт-индустрии
• Как понять свою ЦА
• Маркетинг в культуре
• PR в культуре
• Сметы проектов
• Привлечение спонсоров и инвесторов
• Презентация проекта
• Организация мероприятий
• Продажи в искусстве
• Дипломный проект. Стратегия организации и продвижения

Профессиональные навыки:

• Реализация арт-проектов
• Работа с художниками и подрядчиками
• Отчётность и документооборот
• Взаимодействие со СМИ
• Подготовка мероприятий, презентаций и выставок
• Консультация клиентов
• Составление сметы и финансовое планирование
• Поддержка сайта организации
• Закупка всего необходимого в галерею
• Развитие сообществ в социальных сетях

Диплом Skillbox

Подтвердит, что вы прошли курс, и станет дополнительным аргументом при устройстве на работу.

Практическая программа, на которой вы научитесь управлять своим проектом в художественной среде, придерживаться этикета арт-индустрии, познакомитесь с PR и правом в сфере современного искусства.

Программа включает предметы, которые познакомят студентов с теорией и историей искусства, актуальными практиками выставочного дизайна, созданием PR-стратегии продвижения проекта, основами права в сфере искусства и способами налаживания связей в арт-индустрии.

Учеба выстроена вокруг развития индивидуального проекта студента, каждый новый предмет нацелен на то, чтобы дать практические инструменты и навыки, которые помогут это сделать. В конце программы студенты защищают проекты и получают развернутую оценку по группе критериев: концепции, актуальности, этичности и так далее.

Программа

• Введение в арт-менеджмент
• Арт-логистика как часть профессии арт-менеджера
• Страхование объектов современного искусства
• Арт-резиденции
• Экосистема арт-рынка
• Арт-дилеры и коллекционирование
• Селф-менеджмент
• Культурная дипломатия и этикет в арт-среде
• PR в искусстве
• Культурные коммуникации
• Право в современном искусстве
• Выставочный дизайн
• Можно ли управлять экспериментом? Менеджмент проектов в сфере искусства и культуры
• SMM-стратегии продвижения
• Партиципаторные проекты в сфере культуры
• Аукционы современного искусства
• Визуализация выставки в Cinema 4D
• Разработка собственного проекта
• Экономика искусства
• Факультативы

На протяжении всего обучения студенты работают над своим проектом, а в конце защищают его и обсуждают результат с преподавателями, одногруппниками и ведущими экспертами в сфере арт-менеджмента — шеф-кураторами галерей, старшими кураторами музеев и фондов, арт-менеджерами главных российских биеннале современного искусства и ярмарок.

Эксперты дают оценку по следующим критериям:

► концептуальная целостность;
► актуальность на рынке;
► этичность и ответственность;
► успешность достижения целевой аудитории;
► оригинальность и системная лаконичность;
► устойчивость финансовой модели;
► уровень презентации.

Итогом прохождения программы может стать запуск проекта, реализация продвижения нового бренда или художника. Выпускники, защитившиеся по всем дисциплинам, получают диплом установленного образца о дополнительном профессиональном образовании.

• Раскройте свой потенциал в сфере искусства: освойте новую профессию и научитесь управлять проектами, которые запомнят и полюбят
• Узнайте, как запустить арт-проект международного уровня и превратить его в инструмент вашего бизнеса
• Создайте стратегию развития арт-проекта — с концепцией, сметой и планом реализации
• Формат - Вебинары, видеоуроки, онлайн-воркшопы, практика
• Уровень - Для начинающих
• Документ - Диплом о профессиональной переподготовке

Современное искусство, арт-рынок, выставки — это лишь малая часть того, с чем работает арт-менеджер. Задача курса — научить вас пошагово запускать проекты: от персональной выставки до арт-мероприятия международного масштаба.

Вы познакомитесь с особенностями мира искусства, узнаете, как зайти на арт-рынок и грамотно выстроить коммуникацию с его участниками. Научитесь работать с контентом, бюджетом, продвижением, юридическими и техническими нюансами проекта.

Мы поможем вам сделать первые шаги в мир искусства

Вы познакомитесь с особенностями мира искусства, погрузитесь в нюансы арт-бизнеса, составите пошаговый план реализации своего проекта. Весь этот путь вы пройдёте с поддержкой наших экспертов.

У вас будут все навыки, чтобы построить успешную карьеру в арт-менеджменте

Вы научитесь

• Работать с задачами, целями и концепцией проекта 
• Подбирать место проведения и аудиторию в зависимости от цели проекта
• Собирать команду, находить партнёров и спонсоров
• Составлять коммерческое предложение
• Оформлять презентации проекта и представлять их участникам арт-рынка
• Готовить pr-материалы для продвижения: буклеты, приглашения, пресс-релизы
• Считать бюджет, составлять смету и оформлять документы
• Составлять план оформления пространства вместе с дизайнером
• Готовить план продвижения в разных каналах для привлечения аудитории
• Работать с техническими нюансами экспозиции: логистикой, упаковкой и монтажом
• Открывать, сопровождать и завершать проект

Курс подойдёт

Сотрудникам культурных учреждений

Расширите свои профессиональные навыки для продвижения проектов и развития карьеры

Художникам

Поймёте, в каких мероприятиях стоит участвовать, как организовать собственную выставку и презентовать себя, станете частью арт-сообщества

Владельцам и руководителям бизнеса

Узнаете, как сделать проект в сфере искусства инструментом вашего бизнеса и реализовать его. Изучите преимущества выставок, фестивалей, ярмарок, аукционов

Менеджерам из других сфер

Получите необходимые знания, чтобы перейти в новую сферу и управлять проектами в мире искусства

Программа курса

Занятия проходят 2 раза в неделю — вечером в будни

• Определение целей, задач и поиск концепции
• Разработка базовой концепции проекта
• Формирование команды, выбор участников и партнёров
• Подготовка инфоматериалов для продвижения
• Документация и юридические нюансы проекта
• Подготовка к экспонированию
• Техническое сопровождение проекта
• Открытие и сопровождение проекта

Вашу квалификацию подтвердит диплом о профессиональной переподготовке

Мы обучаем по государственной лицензии. Это значит, что при успешной защите итогового проекта вы получите официальный документ, который подтвердит работодателю ваши компетенции.

Ваша профессия — менеджер выставочных проектов

• Научитесь работать с арт-проектами и эффективно управлять ими
• Освоите навыки продвижения, продаж, организации мероприятий 
• Сможете стать специалистом в области искусства и найти перспективную работу
• Изучите основы рыночных процессов в сфере искусства: сможете открыть свой бизнес и заработать на нём
• Узнаете, как сделать ваш проект прибыльным и запоминающимся
• Научитесь выстраивать коммуникацию в арт-среде — с партнёрами, кураторами и художниками

Освоите этапы работы над проектом

✓ Концепция
✓ Бюджет
✓ Организация команды и партнёрство
✓ Работа с составом проекта
✓ Документальное сопровождение
✓ Инфоматериалы и продвижение
✓ Логистика
✓ Сопровождение
✓ Подготовка к экспонированию

В начале курса арт-менеджмента студенты изучают историю искусства, его систему и тенденции. Затем программа фокусируется на устройстве современного рынка и навыках, которые будут полезны будущим руководителям.
Большая часть занятий посвящена управлению коммерческими и общественными организациями. Сюда входят все сферы менеджмента: администрирование, финансы, маркетинг, право и другие. Студенты научатся организовывать и продвигать события в области искусства, познакомятся с международным законодательством в области искусства, с основами фандрайзинга (поиска спонсоров). Параллельно с лекциями по арт-менеджменту предполагается самостоятельная и групповая работа над тематическими проектами и реальными кейсами.

Предметы курса:

1. История искусства
2. Тенденции в искусстве
3. Искусство и бренды класса люкс
4. Право и законодательство
5. Планирование и организация событий
6. PR и маркетинг
7. Бюджетирование и затраты
8. Профессиональные методы исследования.

Программа готовит специалистов международного уровня в области арт-бизнеса: управленцев галерей, менеджеров ярмарок современного искусства, культурных организаций и событий, а также арт-консультантов для частных коллекционеров, институций и компаний.

Чему учит программа:

• Студенты курса знакомятся с экосистемой рынка современного искусства, изучая основных игроков, процессы и тренды.
• Программа также поможет понять особенности частного и корпоративного коллекционирования, процессы ценообразования, продаж и логистики предметов искусства, а также юридические и налоговые аспекты в арт-бизнесе.
• Большое внимание уделяется лучшим практикам в менеджменте, маркетинге, коммуникациях и фандрайзинге для культурных проектов.
• На протяжении всего курса участники посещают лекции в области истории и текущих процессов в современном искусстве, а также знакомятся с основами кураторской и выставочной деятельности.
• Особенностью программы является внимание к роли искусства в деятельности компаний: от арт-коллабораций до программ КСО, маркетинговой стратегии, инициатив по увеличению лояльности сотрудников, развитию креативности и способности к инновациям.
• В рамках бизнес-лабораторий вместе с преподавателями программы и гостевыми лекторами студенты будут работать над проектами, касающимися важных вопросов для развития российского рынка современного искусства: как увеличить количество коллекционеров и сделать приобретение предметов искусства частью стиля жизни? Как объединить игроков арт-рынка для выстраивания диалога с государством? Как сочетать развитие на российском арт-рынке с международной стратегией? Как обеспечить прозрачность арт-рынка? Какие инновации и современные бизнес-модели могут быть применимы на российском арт-рынке?

Основные дисциплины:

1. Экосистема современного искусства
2. Международный арт-календарь: основные события
3. Экономика и финансы в сфере современного искусства
4. Особенности крупнейших арт-рынков
5. Карьерные траектории в современном искусстве
6. Основы арт-менеджмента
7. Этика делового общения в сфере искусства
8. Галереи: основные игроки, особенности управления галереей (на примере нескольких галерей)
9. Арт-ярмарки: локации, галереи-участники и аудитория
10. Ярмарочная стратегия для галерей
11. Управление арт-ярмаркой
12. Аукционные дома и вторичный рынок
13. Арт-фонды и взаимодействие с другими участниками рынка
14. Корпоративные коллекции
15. Ценообразование и инвестиции на рынке современного искусства
16. История арт-рынка
17. Консультирование частных клиентов в сфере искусства / Art Advisory
18. Клубы коллекционеров
19. Бизнес-планирование для культурных проектов
20. Дизайн-мышление и культурные проекты
21. Маркетинговая стратегия для культурного проекта
22. Бренд-менеджмент и культурные проекты
23. Фандрайзинг для культурных проектов и работа со спонсорами
24. Музеи и культурные пространства брендов
25. Лекция от компании - арт-стратегия бренда
26. PR и коммуникации
27. SMM и digital-проекты
28. Event-маркетинг
29. Некоммерческая деятельность игроков арт-бизнеса и грантовые программы.

Программа для вас:

• Арт-менеджеры, арт-дилеры, руководители и основатели галерей и частных музеев
• Руководители креативных кластеров и общественных пространств, региональных проектов городского развития
• Коллекционеры, управляющие коллекциями, государственными или частными арт-институциями

На программе вы

• получите комплексное представление о современных методах управленияорганизациями и проектами в сфере культуры и искусства, структуре и взаимодействии культурных институций
• узнаете о структурах и системах управленияарт-рынка, галерей, выставочных центров, креативных пространств, творческих объединений
• освоите механизмы функционированиясовременного арт-рынка, технологию организации культурных бизнес-проектов, концепции культурных институций, принципы ценообразования, принципы создания коллекций
• овладеете стратегиями продвижениякреативных и художественных проектов
• научитесь создавать собственные концепциипроектов, находить партнеров, реализовывать и продюсировать краткосрочные и долгосрочные проекты на базе различных институций креативной индустрии: галерей, музеев, выставочных залов, креативных пространств

Что вас ждет
во время обучения

BASE:

Вводное занятие и базовые дисциплины

• Структура и основные цели программы. Организация обучения. Подготовка выпускных проектов
• Инструменты стратегического управления и планирования. Экосистемный подход в отрасли культуры. Форсайт-технология
• Стратегический и операционный маркетинг. Коммуникации и PR. Event-менеджмент
• Мастер-класс по SMM
• Экономические аспекты креативной индустрии. Спонсорство. Фандрайзинг
• Финансовый менеджмент
• Управление проектами
• Организационный дизайн: основы и отраслевая специфика
• Digital-технологии управления в отрасли культуры. Блокчейн
• Основы УЧР и управление талантами
• Сервис-менеджмент и логистика в отрасли культуры
• Тренинги: навыки переговорного процесса, бизнес-коммуникаций и делового воздействия; основы риторики и техника презентаций; методика составления бизнес-плана

ADVANCED:

Распределение по трем группам

После завершения обучения по базовым дисциплинам, слушатели распределяются по трем группам согласно направлениям их специализаций

Управление креативными пространствами

• Введение в креативную индустрию
• Понятие и типы креативных пространств. Кейсы
• Бренд и брендинг в креативной индустрии. Создание и развитие личного бренда. Отраслевые особенности PR-технологий
• Правовые аспекты отрасли
• Разработка концепции креативного пространства
• Этапы создания креативных общественных пространств. Ландшафтный менеджмент
• Техническое обеспечение, создание и развитие креативного пространства
• Фестивальный и музыкальный менеджмент
• Работа с арендаторами креативного пространства
• Практические занятия

Арт-менеджмент

• Введение в арт-индустрию
• Бренд и брендинг в креативной индустрии. Создание и развитие личного бренда. Отраслевые особенности PR технологий
• Правовые аспекты отрасли
• Кураторство. Роль куратора в креативной индустрии. Мировая практика
• Технология выставочной деятельности
• Аукционные дома. Оценка предметов искусства. Ценообразование
• Краткая история искусства XX-XXI века
• Фестивальный и музыкальный менеджмент
• Новые медиа: история, тенденции, капитализация
• Продюсирование проектов. Галерейное дело
• Интерпретация произведений современного искусства. Репрезентация в современном искусстве
• Практические занятия (посещение основных арт-институций СПб)

Управление коллекциями и продюсирование в искусстве

• Введение в арт- индустрию
• Бренд и брендинг в креативной индустрии. Создание и развитие личного бренда. Отраслевые особенности PR технологий
• Правовые аспекты отрасли
• Кураторство. Роль куратора в креативной индустрии. Мировая практика
• Краткая история искусства XX-XXI века
• Принципы построения коллекции. Обзор существующих коллекций. Капитализация коллекций
• Новые медиа: история, тенденции, капитализация
• Управление фондом, некоммерческой организацией
• Создание музея.  Управление музеем
• Клубный менеджмент: типы, принципы создания и управления
• Аукционные дома. Оценка предметов искусства. Ценообразование
• Продюсирование художника, коллективного проекта и продвижение коллекции
• Практические занятия (посещение коллекционеров, музеев)

Образовательная программа создана для арт-менеджеров, галеристов, арт-дилеров, сотрудников музеев и аукционных домов и тех, кто только начинает профессионально работать в сфере культуры.
Курс поможет разобраться в современном искусстве и арт-рынке, узнать об организации выставок и ценообразовании, наработать базу полезных контактов и найти единомышленников.

Учебный план состоит из лекций и мастер-классов, охватывающих все необходимые знания и навыки по управлению арт-проектом:

• «Менеджмент в арт-индустрии»,
• «История и теория современного искусства»,
• «Управление организацией в сфере культуры»,
• «Экономика и финансы в сфере искусства»,
• «Маркетинг. PR & медиапланирование».

В конце обучения слушатели защищают дипломную работу, которая может стать готовым бизнес-планом галереи или другого проекта в сфере искусства, стратегией развития музея, программой продвижения художника.
Дипломированные выпускники получают право посещать закрытые лекции по арт-менеджменту даже после окончания обучения.

Данный курс был разработан с целью удовлетворения потребности в навыках и методах, которые помогут профессионалам и менеджерам в управлении учреждениями искусства и культуры.

Цели обучения:

В этом курсе есть три цели.

• Во-первых, мы рассмотрим самую большую проблему, с которой сталкиваются культурные учреждения, - сосуществование менеджеров и кураторов и приведем доказательства того, когда, как и почему они могут ужиться вместе.
• Во-вторых, мы сосредоточимся на некоторых современных аспектах того, что значит управлять культурным учреждением, и чего должны ожидать и с чем должны сталкиваться менеджеры культуры.
• И, наконец, мы предоставим модели и инструменты для разработки и реализации соответствующих курсов действий для удовлетворения клиентов (посетителей и зрителей) и создания преимущества перед конкурентами.

Программа курса:

1. Кураторы и менеджеры
   Что нужно искусству и наследию? Как продукты создают ценность для потребителя и как эти потребители ценят эти продукты и их качество.
2. Наследие и рынок: хрупкое равновесие
   «Искусство ради искусства». Работает ли оно до сих пор? Насколько важна роль посетителей музея или зрителей в театре для определения культурного предложения учреждения?
3. Эмоции против соотношения
   Как потребители и посетители делают свой выбор? Как окружающая среда влияет на поведение потребителей? Как можно использовать потребителей и посетителей для совместного создания впечатлений? Изучение того, как эмоции и мотивы взаимодействуют в процессе потребления искусства, имеет фундаментальное значение для более эффективного управления культурным учреждением и обеспечения его долгосрочной устойчивости.
4. Брендинг наследия для формирования лояльности
   Лояльность потребителей и посетителей - один из самых актуальных вопросов для современных учреждений искусства. Благодаря технологиям и глобализации, посетители имеют доступ к большему количеству информации и выбору, поэтому они менее склонны придерживаться только одного бренда. Каковы наилучшие способы укрепления лояльности к бренду и удержания посетителей, а также привлечения новых?
5. Наследие должно расти
   Учреждения искусства должны реализовать план устойчивого развития. Для этого им необходимо опираться на данные, цифры и информацию. Каковы наиболее важные аспекты, на которых следует сосредоточиться, чтобы обеспечить устойчивое и конкурентоспособное учреждение искусства?
6. Встреча с менеджерами
   Услышьте, чем делятся менеджеры о том, как они справляются с основными темами этой области: Коллекция лучших практик, рассказанных непосредственно людьми, ответственными за эти успешные примеры.

Курс направлен на совершенствование существующих и получение новых компетенций, необходимых для профессиональной деятельности современного руководителя проектов в сфере искусства, подготовку конкурентоспособного по мировым стандартам арт-менеджера, обладающего актуальными знаниями, практическими умениями и навыками, для реализации крупномасштабных международных и частных проектов в сфере культуры.

Программа:

1. Система арт-координат – институции, игроки, география, возможности. ​
2. Специфика современного искусства - жанры, медиумы, дисциплины, концепты, современный куратор – продюсер - художник.
3. Арт online – интернет проекты, агрегаторы, инструменты.
4. Маркетинг в искусстве – особенности, модели, анализы, стратегическое планирование.
5. Брендинг, нейминг, визуальные коммуникации в искусстве.
6. Бизнес и искусство – рейтинги, репорты, фандрайзинг.
7. Международный Арт-PR.
8. Устойчивое развитие арт-проекта, бизнес-модели в искусстве.
9. Планирование и реализация выставочного/арт проекта – работа с пространством.
10. Планирование и реализация выставочного/ арт-проекта: менеджмент проекта, команда, документооборот.
11. Юридические аспекты арт-деятельности (авторское право, документы, международные аспекты)
12. Экспертиза и международная логистика (страхование, таможенное оформление)
13. Экономика культурного наследия и НКО.
14. Международная специфика арт-проектов, культурная дипломатия, международные организации в сфере культуры.
15. IAE международный арт-английский.
16. Презентации финальных проектов.

Вы узнаете, как представлять интересы художников, проводить консультации, работать в области авторского права, права следования и таможенных законодательных актов. Также в ходе обучения пойдёт речь об управлении арт-проектами и личным брендом галериста, об ответственности арт-дилеров и аукционистов при аутентификации, страховании и оценке произведений искусства.
По окончании полного курса в качестве арт-практики студентам предстоит написание дипломного проекта по вопросам менеджмента и маркетинга в сфере искусства. При успешной защите выдаётся диплом установленного образца о профессиональной переподготовке по специальности «Арт-менеджер».

Учебный план:

1. Введение в современный арт-рынок
2. Стилистический анализ произведений живописи и декоративно-прикладного искусства
3. Живопись XX века и современный художественный процесс
4. Высокий дизайн. История, бренды, рынок
5. Принципы коллекционирования
6. Философия современного искусства
7. Галерейное дело: принципы профессионализма через мастер-классы трендсеттеров
8. Экспозиционная и выставочная деятельность: концепция, пространство, дизайн
9. Формирование стоимости и оценка культурных ценностей. Методика проведения аукционов
10. Хранение и учет арт-объектов. Реставрация
11. Современное музееведение: стратегии менеджмента и маркетинга.
12. Искусство как коммуникация. Арт-критика. Ивенты. Социальные сети.
13. Технологии продаж искусства как товаров класса люкс
14. Законодательство: экспертиза, страхование, ввоз-вывоз
15. Фальсификация в мире искусства
16. Искусство как предмет инвестирования
17. Итоговая аттестация: Подготовка к выпускной квалификационной работе. Основы научного труда
18. Защита выпускной квалификационной работы.

Программа дает возможность научиться вести собственное дело в области искусства и культуры, организовывать взаимодействие с учреждениями искусства и культуры и деятелями искусства, создавать долгосрочные проекты в области культуры и искусства во взаимодействии с государственными и коммерческими организациями.

Вы будете уметь:

• ориентироваться в классическом и современном искусстве, основных тенденциях мирового рынка искусства, в способах представления искусства, разрабатывать долгосрочные проекты в области искусства.
• взаимодействовать с различными организациями, фондами и проектами в области развития культуры и искусства, вести собственные проекты, создавать оптимальную среду осуществления проектов, наилучшим образом привлекать необходимые ресурсы.
• создавать собственные концепции, проекты и реализации в области искусства, галерейного и выставочного дела, культурных мероприятий, на основании современных медийных и социальных технологий.

Вы сможете работать в государственных и частных организациях, собственном бизнесе и проектном менеджменте, в учреждениях культуры и искусства любого профиля, в краткосрочных и долгосрочных проектах управления культурой и развития искусства.

Профессиональные дисциплины, входящие в программу:

1. История современного искусства
2. История выставочной деятельности
3. История галерейного дела и его региональная специфика
4. Правовая деятельность в сфере арт-менеджмента
5. История формирования и особенности арт-рынка в России
6. Методы разработки бизнес-планов и основные этапы арт-проектов
7. Основы атрибуции и экспертизы произведений искусства.

Программы обучения:

1 курс: Мастер делового администрирования

• Психология бизнеса
• Право международной торговли
• Профессиональный менеджмент знаний и наук
• Навыки управления (Лидерство)
• Э-Коммерция
• Деловое сотрудничество с международными организациями
• Экономика и Финансы
• Контроль качества
• Маркетинг
• Стратегия деловой политики
• Бизнес-план.

2 курс: Специализированные дисциплины по арт-менеджменту

• Международный и внутренний маркетинг культурных и художественных программ
• Управление культурно-художественными коллективами
• Организация выставок и концертов
• Управление специалистов по проведению выставок и концертов
• Координация с мировыми культурными организациями, такими как ЮНЕСКО
• Культурная история в классической и современной системе маркетинга, основанной на культуре сообществ.

Получите новые знания:

1. Научитесь управлять проектами в сфере культуры.
2. Поймёте, как планировать бюджет, управлять командой, готовить презентации, продвигать и организовывать мероприятия.
3. Сможете реализовывать арт-проекты и больше зарабатывать.
4. Управлять проектами в арт-индустрии; подбирать людей в команду и руководить ей.

Программа курса:

1. Предмет истории искусства
2. Характерные черты первобытного искусства
3. Характерные черты искусства Древнего Египта
4. Характерные черты искусства Древней Греции
5. Характерные черты искусства в эпоху Эллинизма
6. Характерные черты искусства Древнего Рима
7. Характерные черты искусства Византии
8. Характерные черты искусства Востока и Древнего Китая
9. Характерные черты искусства Западной Европы и романского стиля
10. Характерные черты готического стиля
11. Характерные черты искусства поздней готики
12. Характерные черты искусства эпохи Ренессанса
13. Характерные черты искусства эпохи Возрождения в Италии
14. Характерные черты искусства старой Европы XV века
15. Художники Высокого Возрождения в Италии, Леонардо да Винчи
16. Работы Микеланджело Буонарроти
17. Работы Рафаэля Санти
18. Работы венецианских художников, Тициан
19. Художники Германии и Нидерланд: Дюррер, Грюневальд и Босх
20. Характерные черты искусства эпохи маньеризма и кризис искусства
21. Характерные черты искусства эпохи Барокко
22. Характерные черты «Золотого века» Голландской живописи: от Рембрандта от Вермера
23. Характерные черты искусства Позднего Барокко
24. Характерные черты искусства Классицизма
25. Характерные черты искусства XIX века
26. Художники-импрессионисты
27. Характерные черты искусства конца XIX века: Сезанн и Ван Гог
28. Характерные черты искусства начала XX века
29. Художники XX века
30. Соотношение изображения и видения
31. Настоящее и прошлое в восприятии изображений
32. Разница в подлинниках и копиях
33. Изображение обнаженной натуры
34. Восприятие масляной живописи
35. Реклама изменяет восприятие
36. Музейный менеджмент
37. Виды интерактивных музейных программ
38. Процесс подготовки выставки
39. Роль музейной интерпретации
40. Организация образовательных программ
41. Основы музейного маркетинга
42. Менеджмент музейной недвижимости
43. Бюджет и финансирование музеев
44. Привлечение средств в бюджет музея
45. Представление о современном искусстве и коллекционировании
46. Современное искусство как инвестиция
47. Искусство творить и зарабатывать: пример Дэмьена Херста
48. Самые популярные современные художники
49. Функции аукционных домов
50. Суть и принципы арт-дилерства
51. Главные ярмарки искусств и их особенности
52. Представление о фотографии
53. Значение фотографии в Американской культуре
54. Значение фотографии как искусства
55. Особенности фотографического видения
56. Почему мы считаем фотографию искусством?
57. Отражение реальности в фотографии.

Программа подойдет как тем, кто только хочет начать работать в сфере культуры и искусства, так и тем, кто уже сделал первые шаги и хочет повысить свой профессиональный уровень или подняться по карьерной лестнице

За 2 месяца интенсивного обучения Вы:

• узнаете секреты создания больших выставочных проектов;
• создадите концепцию и план работы над собственным проектом, который сможете реализовать;
• изучите процесс создания выставки от А до Я;
• получите практические знания обо всех этапах работы;
• вникните в азы смежных профессий и поймете,
• как сформировать команду профессионалов.

После окончания курса вы сможете реализовать проект любого масштаба: от квартирной выставки до коммерчески успешных проектов в галереях, международных ярмарок и биеннале.

Программа:

1. С чего начинается наша работа?

• Какие профессии есть в арт-мире. Какие задачи встают перед арт-менеджером и какими навыками он должен обладать. Зачем мы делаем выставку?
• Наши цели и задачи. Подумаем про ресурсы.

2. Какие бывают выставки?

• Что такое выставка? Типология выставок. Где можно повести выставку?
• Как помещение связано с целью выставки? Поиск и обследование помещений.

3. Команда выставочного проекта и подбор экспонатов

• Виды работ над выставочным проектом. Периодизация работ над выставкой и тайминг. Подбор команды выставочного проекта. Первичные переговоры с предполагаемыми

4. Работа с составом экспозиции

• Получение произведений на выставку. Страховая оценка работ. Соблюдение авторских прав.
• Информационное сопровождение выставки. Каталог, буклет. Другие информационные материалы.

5. Особенности перевозки и арт-логистика

• Процесс транспортировки произведений. Выбираем материалы упаковки. Транспорт и его особенности. Необходимые для транспортировки документы.

6. Где взять деньги?

• Сколько стоит выставка? Возможные статьи расхода на выставочный проект. Спонсорская поддержка. Как искать спонсоров? Партнерская поддержка. Письма и презентации для партнеров. Спонсорский договор. Договор пожертвования.

7. Общение с прессой

• Выработка оптимальных решений для рекламной кампании. Анонсные материалы. Цели и варианты взаимодействия с прессой. Письма для прессы. Информационные партнеры. Как освещать открытие выставки? Пострелиз.

8. Работа на площадке

• Прием экспонатов. Монтаж экспозиции. Виды и места экспонирования. Виды развески экспонатов. Основные принципы экспозиционного дизайна. Взаимодействие с дизайнером экспозиции.

9. Открытие выставки и завершение

• Открытие выставки: важные детали. Пресс-конференция. Авторская экскурсия по выставке. Что нужно предусмотреть во время работы выставки? Демонтаж экспозиции и выдача работ владельцам. Архивация проекта. участниками. С чего начинается выставка? Подбор экспонатов и список работ. Сохранность экспонатов.

Образовательная программа «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» создана для подготовки будущих и действующих арт-менеджеров, галеристов, арт-дилеров, сотрудников музеев и аукционных домов и тех, кто хочет развиваться и активно участвовать в формировании арт-рынка.

Курс поможет разобраться в современном искусстве, ориентироваться в арт-рынке, создать свой культурный проект, наработать базу полезных контактов и найти единомышленников.

Бизнес-образование: 9 месяцев (вторник и четверг: 19.00–22.15, суббота: 14.00–17.15). Обучение включает лекции, мастер-классы, выездные занятия в музеи и галереи, работу над собственными проектами.

После успешной сдачи зачетов и экзаменов и защиты выпускной аттестационной работы, студенты получают диплом о профессиональной переподготовке по программе «Арт-менеджмент и галерейный бизнес».

Кому будет интересна программа

• Людям, которые хотят разобраться в арт-индустрии и начать работать в сфере искусства.
•  
• Тем, кто хочет открыть галерею или запустить проект в культурной сфере.
• Искусствоведам, культурологам, кураторам, которые хотят разобраться в бизнес-процессах современного арт-рынка.
• Сотрудникам музеев, которые хотят повысить квалификацию.
• Художникам, которые хотят продвигать свое творчество самостоятельно или найти грамотного менеджера.
• Всем, кому не хватает профессиональных связей и контактов арт-менеджеров, галеристов и других представителей индустрии.

Программа обучения

Учебный план состоит из лекций и мастер-классов, охватывающих все необходимые знания и навыки по управлению арт-проектом: «Менеджмент в арт-индустрии», «История и теория современного искусства», «Управление организацией в сфере культуры», «Экономика и финансы в сфере искусства», «Маркетинг. PR & медиапланирование».

В конце обучения слушатели защищают дипломную работу, которая может стать готовым бизнес-планом галереи или другого проекта в сфере искусства, стратегией развития музея, программой продвижения художника. Дипломированные выпускники получают право посещать закрытые лекции по арт-менеджменту даже после окончания обучения.